小閣子

課程概要

1. 日常生活美學：拍錄日常食衣住行育樂中，具有美感的事物。
2. 藝術生活美學：訪錄藝術家談生活美學，現場示範創作並導覽作品，談創作的靈感。
3. 生活達人的美感經驗：訪錄生活達人談生活的美感體驗。
4. 各行各業的經營美學：訪錄企業團體或個人經營理念或實踐之美。

學習目標

美學原是哲學分支，指一門探索美、美感或藝術等相關課題的理論，是抽離生活而談的知識系統。但生活美學並不從學理出發，而是直趨生活多元面相中尋找。也即從食衣住行日常生活的藝術文學形式內容、展演及生活的物質或空間，甚至從不經意的角落，發現其內在美與外在美。期望提供學生以下分項目標中，培養出一雙發現內在美與外在美的眼睛。

1. 感受一般人食衣住行育樂的生活美學，啟發同學在生活中體驗美感。
2. 探索廣義的藝術家生活美學，並了解其創作靈感來自生活。
3. 從各行各業生活達人的美感經驗中，啟發同學在生活中發現處處有美，培養同學的審美能力。

沈國仁老師（寫生法）

取景去蕪存菁

古厝主體建築，用影子破掉平行線構圖，主題紅色調跟綠色調對比很美，若陰天，顏色不能對比太厲害，畫細雨霧霧的用渲染法。

沈國仁老師喜歡透明水彩，不用白的跟黑的顏料，畫面很乾淨。

與水彩畫結緣:

1. 小學時喜歡畫
2. 中學擅長畫畫
3. 到屏師附小當美術專任老師
4. 就讀師大藝術系：到李石樵老師畫室學素描；跟廖繼春老師一起寫生。
5. 回故鄉屏東女中教書，專注於透明水彩寫生，成為一位道地的水彩畫家。
6. 到日本留學，參加水彩畫會。
7. 回台任教台灣藝專
8. 安排日本不破章來台寫生十多年
9. 至今(2015年)92歲仍堅持到戶外寫生，他的畫室在野外。

• 美的定義：美就是有感動的。
• 沈老師用心感受天地之美，將它用彩筆揮灑出來，觀賞者只要用心、用眼就能感受，美盡在不言中。達到莊子說： 「天地有大美而不言」的境界。而且，沈老師的寫生，是在描寫他自己的生命，也是在描繪大自然的生命，這是天人合一的境界啊！
• 司馬老師原名吳延玫，司馬中原是筆名。
• 榮獲世界文化藝術學院頒發「文學博士學位」
• 司馬中原，未受正統的學校教育，1948年，15歲，參與國共內戰，隨國民政府軍隊來台。
• 小時就有「過耳不忘」記憶力，大量聽說書、講古，看野台戲，未進入私塾前，已讀懂通俗演義。
• 1950年代，被封為反共文學代表之一，他的作品範圍很廣，有鄉野傳奇、懷舊、俠客、靈異故事、自傳式小說、也有涉及現代社會的作品。
• 司馬中原重要作品，按照主題和表現形式，分為三類：史詩性的、純抒情性的與鄉野傳奇。
• 史詩性的小說，是以大好山河和半世紀前的國共戰爭，襯托出人性的善惡。純抒情的作品，則散發著人性光輝。鄉野傳奇這部分，數量最大，有濃烈的鄉土色彩和民族風格。
• 司馬中原年輕時立下寫作方向: 「要認識這個民族，要把一生對歷史文化的經驗傳給下一代。」
• 〈紅絲鳳〉，這篇小說被收錄在《鄉野傳說》中，可連著後面〈珍珠匣〉那篇一起看。司馬中原是以說書人的口吻呈現這個故事。
• 這篇小說敘述金滿城當鋪最權威的鑒定家──李老朝奉與一隻寶瓶號稱「天下第一瓶」紅絲鳳的故事。

鬼與人的哲理

• 鬼怕文人，也怕窮人。
• 為外物所役又無法自拔者，鬼也。如煙鬼、貪財鬼、好色鬼、酒鬼、賭鬼、毒鬼等等。
• 持正念，行正事，做自己的主人，做一個真正的人。
• 心裡面沒有鬼，他就不是鬼。

與文學結緣

• 司馬中原筆名的意涵：因佩服太史公司馬遷的為人、胸襟、氣度、修養與文學藝術的筆法，以司馬遷的筆寫中原黎民的苦難。
• 夫妻相處之道：「 差不多」哲學。
• 中國文學中有興趣的兩位作家作品：蒲松齡《聊齋》與紀曉嵐《閱微草堂筆記》。
• 做學問態度：懷疑與探究，不斷尋覓真理的軌跡。讀書，懷疑，研究，確定。
• 事緩則圓。
• 見山是山，見山不是山，見山又是山。
• 美的定義：內心的美是永恆的美。
• 琴園國樂團團長林谷珍老師1988年成立「琴園國樂團」，致力於民族音樂的推廣傳承。
• 林谷珍老師構思十多年創作了一齣國樂音樂劇【說書人音樂劇場－大唐盛世．李謩傳奇】於2011年首演，獲得好評。

林谷珍老師導聆絲竹樂器與樂曲:

• 原有很多民間賣藝，走唱，乞討，以二胡當謀生工具。
• 劉天華：近代國樂之父，盡力推動改革國樂。借用小提琴把位的技巧，帶到二胡，表現力變大。將二胡簡單的民間的樂器，在技巧的豐富，音域的擴展，樂曲新的創作加入新的元素。二胡是東方弦樂的代表。
• 《二泉映月》作者華彥鈞，小名阿炳，江蘇無錫人。失明後，流落街頭，大家稱他瞎子阿炳。依心曲因惠山腳下有 「天下第二泉」而定名《二泉映月》。
• 音樂是以心印心的時間藝術
• 琵琶原是胡人的樂器，當軍樂使用，胡樂改良後，成為中國特色性的樂器。
• 琵琶兩首舉世聞名武套曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》。《十面埋伏》：從劉邦勝者之師的角度，描述兩軍征戰的緊張氣氛；《霸王卸甲》：從項羽的角度，描述項羽困獸之鬥，與虞姬訣別，自刎烏江等。
• 琵琶文曲，傳統樂曲如《春江花月夜》、《梅花三弄》…等；近代樂曲很多，如《訴》：吳厚元作曲，讀白居易《琵琶行》有感，撫今憶昔。
• 〈琵琶行〉: 「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。…猶抱琵琶半遮面。轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。…輕攏慢撚抺復挑，初為霓裳後六么。大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。…曲終收撥當心畫，四絃一聲如裂帛。…」

與國樂結緣

• 有一顆善良純真無邪的心，最自然。法師助念母親往生的景象很美。母親往生，助念八小時後，母親面露微笑，非常鬆弛自然，世間煩惱俗事已放下，很安詳，最美。
• 美的定義:自然就是美。真善美，純真善良的本性最自然最美。

崑曲林祖誠老師2015年跟一群熱愛崑劇表演的曲友和古琴音樂的琴人創立一個團體：大音雅集。

林祖誠老師介紹崑曲之美

• 崑曲，中國戲曲的百戲之母，集合中國表演藝術精華。源於元末明初，蘇州崑山的地方小腔調，經過音樂家文學家琢磨為水磨腔，廣受民眾歡迎，而成為全國性的劇種。劇本曲牌體源於宋詞，表演形式源於元朝雜劇，結合中國戲曲三大元素：文學、音樂與表演而集大成。
• 聯合國教科文組織2001年定為全人類共同非物質文化遺產
• 如何欣賞崑曲之美：1. 劇本：中國文學的詞。2. 音樂：元雜劇的鼓，笛，琵琶，三弦，提琴等。3.表演：載歌載舞，寫意寫實，寫景寫情。
• 主要角色：生旦淨末丑
• 角色行當-生：巾生，冠生。旦：閨門旦，貼旦，正旦。 淨：花臉。末：老生。丑：二淨。
• 折子戲，它是全本戲裡的一折，或是一出。折子戲就是截取整本戲中的某一個戲劇元素相對完整、相對精彩的故事情節，作為一次演出的劇目，叫作「一折」。
1. 明朝劇作家湯顯祖「牡丹亭」的「拾畫」第一折「顏子樂」： 柳夢梅進京趕考，住杜麗娘舊宅養病，到後花園散心，「顏子樂」描述後花園景物。
2. 明朝劇作家湯顯祖「臨川四夢」「南柯記」其中一折「瑤臺」：俠士淳于棼，槐樹下的夢：螞蟻國金枝公主至瑤台養病，與敵人 檀夢四太子對峙過程。

• 蓬瀛曲集從民國38年至今，堅持60多年，舉辦2000多期，是台灣唯一定時定期從未間斷的曲會。因台灣是蓬萊仙島，所以取名蓬瀛曲集。
• 蓬瀛曲集珍貴資產：焦承允老師崑曲曲譜和夏煥新老師身段譜
• 蓬瀛曲集陸續舉辦一系列的崑曲教學：化妝、基本功、身段、唱曲等等
• 崑曲的樂隊：文場：笛(江南絲竹之王)，三弦，提琴；武場： 鼓，板，小鑼，大鑼，鐃鈸。
• 林老師創立「大音雅集」，「大音」取老子《道德經》「大音希聲，大象無形」的意義，藉由這個名稱，表示追求自然和諧之美，並希望透過藝術之美，讓大家感受到自然和諧的精粹。

•  
• 最深刻的美感經驗：演員的呼吸，角色的呼吸。
• 美的定義：人與人心靈的交流

• 書法家蔡文斌老師說抄經要有恭敬心。抄寫的經文如太上老君說常清淨經：「大道無形，生育天地。大道無情，運行日月。大道無名，長養萬物。吾不知其名，強名曰道。」
• 謝孟桓老師七言詩其中兩句：借住玄圃修圓覺，研掃黃庭悟清真。蔡文斌老師寫「靜修圓覺」，「了悟清真」。
• 蔡文斌老師寫佛字，佛者非人也。因為人活在二次元相對中，藉五蘊蒐集資料，加以研判，以求最佳生存之道。但是，人常常會越離越遠，忘了生命中更深邃更原本的絕對、永恆的究竟。藉著每天重複又重複，讓思緒全部歸零，沒有一絲一毫的雜念，回到生命的本真。
• 寫書法要「去」 ，才能得「給」（台語），就是要「去蕪存菁」
• 蔡文斌老師引述佛經：未曾有一世，不被無常吞

書法功法講解與示範

• 磨墨時不快不慢，思緒歸零。
• 「磨墨時對我們自己生命的內省和內觀： 無是非、無對立、無恩怨、無黑白」
• 「磨墨最深的層面，是在檢討自己的生命，強化自己的生命，簡化自己的生命」
• 「書法是一個人生命的面貌」
• 寫書法是在凝聚氣。
• 蔡老師常寫一首佛詩：人命無常呼吸間，眼觀紅日落西山，寶山用盡空手回，一世人生萬劫難。
• 書法分結構與運筆。以行書來論1.結構： 有大有小，有粗有細，有快有慢，有潤有躁，有順有逆等等的變化。2. 運筆： 要有旋轉的力量，才會有立體感，會延生出能量。
• 好的書法可以改變周遭的氛圍，改變磁場。

與書法結緣

書法有可變可不變：

不變的是，書法一定要從生命鎔鑄出來；可變的是技法表達方式。

水墨畫家陳鶴年老師認為：

• 作畫態度：1. 隨興 2. 心平氣和 3. 大膽嘗試，小心收拾。
• 構圖：有天有地，取精華，裁剪很重要，賓主要區分。
• 畫上題詩：雨洗清山淨，四時分外明，傍水築屋住，為聽飛瀑聲。

介紹作品與技法一

「墨分五色」典故：唐代畫論家張彥遠

• 《歷代名畫記》說：「運墨而五色具」，是指水墨的顏色，就和「道」一樣素樸，是最「自然」的顏色。■水墨也和「道」一樣，蘊含自然界的五色，所以「運墨而五色具」。

宋代畫家郭熙《林泉高致》認為山水畫要達到可行、可望、可遊、可居。

介紹作品與技法二

• 看長卷：一邊捲一邊開
• 構圖：留白很重要，有疏有密才完整。
• 筆法：1.用筆用墨要統一，筆法粗中有細，細中有粗。2.樹要畫得奇，要有轉折變化才耐看，而且，畫出蒼勁，可以畫出樹的年齡。

陳鶴年老師談與水墨畫結緣過程

1. 生長於南投（崎嶇小路、小溪），喜愛自然，獨鍾藝文。
2. 在摩耶精舍跟張大千先生習畫兩年的因緣。
3. 歸居山林（自己設計房舍庭園、蓋房、造園）。
4. 天災地變，作品與收藏大部份付之流水。編鹿谷史冊。
5. 恢復家園，創作不斷
6. 美的定義：美就是協調

示範茶儀與講解

茶禪美學老師徐國璽老師談茶席展具
原理：

1. 君臣佐使:君是茶壺，臣是勻杯，佐是茶杯之外的茶具，使是茶杯。
2. 三種茶席型式：正席（勻杯在茶壺後方）、負席（勻杯在茶壺前方）、用席（勻杯在茶壺不同位置）
3. 中國茶席精神：覺真敬簡
4. 茶席六寶：淨、知、量、調、轉、覺
5. 三個敬禮：茶壺向天地敬禮 、茶匙向老師敬禮、茶巾向來賓敬禮
6. 茶禪一味

示範茶禪與講解

甚麼是禪?

• 真正的參禪重在生活作務，犁田除草是禪，早耕晚課是禪，泡茶插花是禪，茶禪一味。
• 禪的十二字箴言：身在那裡，心在那裡，全身放鬆。
• 茶禪程序：舉巾問訊…撥茶葉入茶則…賞茶…溫壺…撥茶葉入壺…泡茶…15茶境…眼觀鼻鼻觀心…茶湯滴乾淨…傳茶…品茶…評茶。

「心要定」

與茶藝結緣

1. 宋朝四藝：焚香、點茶、掛畫、瓶供。
2. 心有讚嘆別人的雅量，美在你們心中。
3. 美的定義：心空才是美
4. 茶本是茶，禪就是禪，藉茶開發人人本具的禪心，藉茶觀心，來找尋人生自我的真諦。禪也藉由泡一杯好喝的茶做為主要的目的，因為茶泡得好喝，表示善心善念。茶席藉由水性，壺性，茶性，數息加以運用。由於泡茶品茗時意念的專注，藉由一進一出的呼吸與起心動念，明心見性，達到喝茶悟性，這就是茶禪。

戶外桐花

1. 花藝老師李麗淑老師說:生活的美學就是當下，生活美學就是有一個很靈敏的心。
2. 蘇東坡赤壁賦: 惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也。
3. 落紅不是無情物，化作春泥更護花。
4. 宋代民間四藝:焚香、點茶、掛畫、瓶供。

花藝之美示範講解

中華花藝注重意趣，日本花藝注重形式，西洋花藝注重色彩。

劉禹錫的詩＜ 庭竹＞：「露滌鉛粉節，風搖青玉枝。依依似君子，無地不相宜。」

• 中華花藝把中華古典文化、古典詩詞、節氣融合在一起，是更完美的生活藝術。
• 一花象徵野陌千色，一葉寄情綠郊萬里。
• 日本三具足:香、花、燈
• 明朝袁宏道說：「插花可以緩悲，逞才，破閑居孤寂之愁，寄磊塊雋逸之氣。」
• 去蕪存菁.一花一世界，一葉一乾坤.
• 與花藝結緣
• 李麗淑老師說：中華花藝是她生命的原鄉。開啟人生另一扇門，拿到珍貴的古文化鑰匙。
• 美在每個人的內心，當我們的心去跟一件事做很深的接觸時，那就是最美的感動。
•  
• 我中有妳有祢而化為你

劉宗榮簡介

• 2012 國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士
• 2012~14 新竹市光復中學美術老師
• 2012-13 作品獲選國立台灣美術館青年藝術家作品購藏計劃
• 2011 新北市視覺藝術創作國際交流補助
• 2010 新竹教育大學校慶美術創作大獎-首獎
• 2009 李澤藩美勞教育獎-首獎
• 2009 DCView寶島100攝影比賽-百大攝影師

一、我中有妳有祢而化為你

1. 從｢本欲｣開始探索
• 採取自傳式的創作，自己擔任模特兒，演繹自我生命階段的心境。
• 探索情欲，以自身裝扮成被媒體物化的女性，既感受宣洩欲望也進行反思。
• 構圖有中心化、兩邊式去中心化兩種，人物中心的畫面主體展現著欲望，而兩邊式構圖帶來視覺焦點轉移，象徵欲望已淡。
• 融入宗教道德於繪畫之中，將自我神聖化，意在自我期許。
2. 題材詮釋及手法：
• 以自傳式繪畫記錄著自身生活、思維與主張。前期以自身為模特兒，從鏡像中、鏡頭下畫出一種表現性的，刻意裝扮的，象徵的，照像寫實油彩所畫的虛擬實境。
• 大膽展露著傲人的性感胴體，暗示著男女同體，率性兼妖嬌。將我（與妳）置入鏡中反照，成為讓我觀看的「你」，然後再將這個「你」彩繪入畫。
• 有時隨性裝扮瀟灑於江湖之間，有時又穿起神明袈裟頭頂光圈，仿佛祈求救贖。
• 藝術家幻化成多重角色自導自演，畫中所扮演的，是他心目中若虛若實的、性感的或神聖化的、情感的，與女性糾結纏綿的或如神佛般的、男性的自己。

二、注視著「他」

• 關注社會/表達主張：
• 參與苗栗大埔拆遷案及國慶日抗議期間，曾彩繪肖像以紀念或供民眾宣洩，表達激進主張與控訴。
• 發表社會運動/社會關注相關創作，如雞頭等題材充滿象徵引喻。
• 題材詮釋及手法：
• 關注對象由「我」自身轉向外界，其鏡像或相機捕捉「注視」對象也轉向對其「他」人事物的情感。
• 透過具有表現性的照像寫實及象徵隱喻等藝術手法，將「你中有我、我中有你」相融合的「你我」，改為關注或注視「他、他們」。
• 大膽直接的題材表達對政治社會議題的認同與主張。
• 社會運動中的藝術參與：如大埔事件藝術行動：行動、繪畫、拓印。
• 此階段仍採照片為底的寫實，但強化以一物比喻另一物的隱喻手法，表達控訴。有些利用光圈聚焦到失焦製造特殊效果，有些則更為強化表現性色彩或筆觸。
• 大膽表達政治社會的認同或主張，甚至作為社會運動現場運用的工具，加深藝術的社會性面向。
• 創作的情感與表現
• 創作的情感與表現

三、討論結語

1. 題材，以自傳式繪畫記錄自身情性的探索，對外政治社會的主張。角色扮演背後，隱藏著直逼自己面對並探索自我的嚴肅與真切。
   從喃喃自語轉趨具攻擊性繪畫語言。並踏上社運舞台，透過繪畫行動展開對政治的指控。
2. 藝術表現：將主觀心象與情感投射到客觀照片形象，經過現實與表現性手法加工組合，開創多元表現。
3. 以藝術表達政治社會主張，在台灣解嚴與民主化之後擴大包容性，使藝術參與社會事件或運動之中，增添了濃郁的任務性。

參考資料

• 喬治.巴代伊(Georges Bataille)著，賴守正譯。2012。情色論。台北市：聯經。
• 劉宗榮。晃遊內與外，肉身的主體：劉宗榮創作自述。中華民國101年7月6日，新竹教育大學藝術與設計系碩士論文，未出版。

陶土：給我慰藉

總主題：姚克洪藝術

前言

• 1973-76國立台灣藝術專科學校美術科
• 1973-80師李仲生研習現代藝術
• 1976-80師潘柏世研習東方哲學
• 1977學陶藝於顧獻樑夫人黃艷華女士
• 1980~師李亮一、馮盛光、楊作中謝武忠習陶藝釉藥
• 1986加州洛杉磯Rio Hondo學院進修陶藝
• 1988-90紐約市立大學藝術研究所碩士，主修繪畫、陶藝

一、陶土:給我慰藉

1. 陶土沉重穩定給我很大的安慰
2. 李仲生教我潛意識繪畫
3. 畢卡索陶器彩繪自由流暢令我嚮往

從抽象與潛意識尋找永恆

二、從抽象與潛意識尋找永恆

• 陶_一種永恆的存在
• 陶藝是器物，也是藝術_思考Peter Volkos
• 我的創作從抽象與潛意識中，自由湧現

三、尋找陶藝的純粹

個展

• 台灣土話1993
• 黑色博物誌1998
• 典藏淡水 花器物語2006

1. 泥漿塊與網格狀有著母親的意象
2. 尋找陶藝的純粹性
3. 壓力獲得釋放，但生命仍有焦慮

四、總結

• 首批受現代藝術與學院教育的陶藝家
• 抽象表現主義影響，用雙手揉捏搓壓、結合不同媒材，將生活所感傳達出來。
• 從陶器與藝術之間，尋找一種純粹。

指導美術班學童集體「巨」

林政榮簡歷

• 台北市民族國小美術班美術教師
• 國立台灣師範大學美術研究所美術系創作理論水墨組博士

經歷：

• 臺北市立大學視覺藝術學系兼任講師
• 2012無知無欲玄盦水墨書印個展
• 2013獲北京中國國家博物館「呂章申先生書法篆刻獎學金」創作類首獎，研究論文類〈大陸流行印風初議〉優選獎
• 2013獲台師大藝術學院博士班提名，獲斐陶斐榮譽學會會員證書
• 2015玄盦水墨書印個展
• 2015年，擔任教育部國教署高中、國中、國小藝術才能班優質發展中程計畫，區域藝術教育推動資源中心計畫 - 全國藝術教育總召學校，推動資源中心種子教師
• 2015年，擔任教育部國教署高中、國中、國小藝術才能班優質發展中程計畫，區域藝術教育推動資源中心計畫 - 北區藝術教育， 推動資源中心種子教師

一、指導美術班學童集體「巨」作

引導畢業製作

1. 主題與媒材：以年節音樂舞蹈綜合表演、服飾設計、巨幅繪畫。
2. 畫面建構與分工合作：老師進行整體架構，分配學生分組彩繪書寫。
3. 形式風格來源：
• 書畫形式：廟宇祠堂彩繪對聯並列。
• 色彩構圖：民俗廟會彩繪濃郁繽紛、擁擠密閉的空間感。

面對情慾，結合書畫印章創作

二、面對情慾，作者/觀者身在何處?

1. 繪畫出自生活經驗才會感人
2. 情慾主題源於社會事件
• 今：社會偷拍事件引發創作主題
• 古：春宮圖是教導子女性生活教材
3. 選擇觀看、面對、處理情慾題材，結合書畫印創作。
• 碑帖圖文撕貼作為肌理效果
• 詩文有具體意涵
• 格狀構圖如都市窗景、或隱或顯
• 篆刻除姓名文外，為有意思的詩文。
4. 書法師承江兆申學生許郭璜，從臨摹傳統碑帖下功夫，欣賞內蘊的風格。

逼視/迷離_後現代的繪畫現

三、逼視/迷離_新文人畫的後現代現象

1. 題材採取古今混搭，公車穿梭於其間
• 部分車體、裸女留白，搭配地板暗紅，用以區別古今，豐富畫面
2. 公車造型為框架，門窗為框、以裸女連結：
• 畫面滿布象徵都市之擁擠
• 公車暗喻都市夜店笙歌
3. 創作者創作者既在畫中(韓熙載)，也在畫外(旁觀者)
4. 書法雖傳統(善本書形式寫法)但形式顛覆，採取後現代形式結構如分割、塊面及書體拼貼等；繪畫也三大二小畫，也是拼貼
5. 以篆刻空間虛實，規畫大畫之疏密留白，產生微妙變化。如上半實、下半虛之布局

四、討論結語

參考資料：

林政榮著(2014)。新文人畫的後現代現象 - 當代水墨情欲探微。台灣師大美術研究所博士論文。

手工書教作/賞析

現職：

• 秀朗國小教師
• 國立新竹教育大學藝術與設計系兼任講師

學歷：

• 1965出生，新竹師範學院畢業
• 1999~2001英國西英格蘭大學版畫碩士

重要經歷：

• 2015 瓷盤彩繪個展
• 2009、2012、14花卉彩繪個展
• 2003 第23屆西班牙巴塞隆納ADOGI版畫比賽入選

一、手工書教作/賞析

1. 手工書_封皮、內頁與手工縫製
2. 異國造型裝禎風格

手工書與收藏

二、手工書與收藏

1. 書籍裝禎多元趣味
2. 雕塑般的手工書/立體書

水彩花卉跳曼波

三、水彩花卉跳曼波

1. 從版畫、水墨畫到瓷器，特寫裝飾性花卉，好奇探索主觀色彩與紙張/瓷器質感，華麗繽紛
2. 收藏和服、各類布料，欣賞質地色澤、手工織繡與裝飾性造型，反映於繪畫與手工書製作

四、瓷盤花卉展抒情

釉下彩瓷盤，花卉/瓷盤巧妙展抒情

五、結語

2-1-1為人處事

終身學習的不老人瑞-趙慕鶴老師

• 唐朝劉禹錫陋室銘： 「山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈。斯是陋室，為吾德馨。」趙老師是有德者，身上自然散發芬芳氣息。
• 趙老師優點五項：認職盡份，正直不貪，光明磊落不欺暗室，處處為人設想，不虧欠。
• 趙老師：一、胸襟寬大，看淡名利。二、熱心助人，沒有架子。
• 2-1-2鳥蟲體書法
• 趙慕鶴老師創立高雄市鳥蟲體書法協會。94年完成唐詩的法帖，98年完成百家姓法帖。
• 100年大英國家圖書館典藏趙慕鶴鳥蟲體書法。
• 2-1-3終身學習

趙慕鶴老師是終身學習的最佳典範：

1. 三十歲前都在讀書。
2. 逃難當旅遊，睡死人堆，幫產婦接生…。
3. 落腳台灣：逃難吃苦磨出堅韌意志，現在容易感到滿足。
4. 75歲當背包客遊歐洲。
5. 「活到死，學到死」: 87歲讀高雄市立空大，92歲學唱戲，93歲到醫院當志工，95歲考上研究所，98歲獲得南華大學研究所畢業，是全國最老的碩士。98歲學電腦，105歲到清大旁聽，準備考博士班。

結語

• 趙老師奉行母親教誨，尊親孝親的表現，是最美的。
• 趙老師是擁有美麗靈魂的有德者，自然散發芬芳氣息，自然展現美麗身影，最溫馨最耀眼。

• 2-2-1焚香用途與香品、香具

蓮懺法師談焚香用途與香品、香具

• 焚香用途：可淨化身體、防蚊蟲，淨化空氣，淨化心靈，身心舒適。
• 香，分兩類：一種是道德的、精神的、心靈的香，是形而上的；另一種是感官的香，可以看得到、嗅得到，可以感覺得到的。
• 感官的香可分兩類：香品和香器。
• 香品有香油、香水、點燃用的香。
• 點燃用的香依形狀分：香塔、香沫、香塊、立香（長壽香）、臥香、香環…等。
• 香器（香具）：
• 依形狀命名：圓、方、臥、不規則、火舍、鍊香爐…等。
• 依供主神命名：公媽爐、天公爐、佛祖爐…等。
• 依用途命名有行動手爐（如意手爐）、鍊香爐。
• 依材質命名：木香爐、銅香爐、瓷香爐。
• 香煙裊裊，不只有感官之美，更有心靈之美，不只有形而下、形而上，更有超越形而上的美。
• 2-2-2蓮門禪指

蓮懺法師自創蓮門禪指

1. 觀音指
2. 般若指
3. 彌陀指

身心統一平衡就是美的極致。

常練習蓮指，可以減少失智、減少失意。

• 2-2-3中華五眼協會

中華五眼協會創會導師—蓮懺法師

1. 中華五眼協會乃是為身心障礙服務而成立，關懷、陪伴、支持身心障礙者。
2. 五眼協會宗旨：協助障者自立、提升障者生活、改善障者生活、促進障者福利。
3. 五眼：取自佛經中肉眼、天眼、慧眼、法眼、佛眼五種境界

視障界尊崇蓮懺法師是「盲人導師」、身心障礙界尊崇蓮懺法師是「身心障礙者導師」、「公益導師」。

美感經驗：兒時慾望簡單，燒窯烤地瓜之樂。

對美的看法：天真、自然、樸實就是美。

• 2-3-1唐鴉的創作
• 唐鴉以蛹為創作主題，蝴蝶雖然美麗，但是，在成長的過程中，蛹這個階段是最脆弱的，藝術家以這樣的創作要來提醒世人，大地其實也是很脆弱的，我們要友善環境。
• 唐鴉研究看似廢土的淤泥，燒製後可以做濾材，廢土可以再利用。八八水災之後，用小林村的泥土和淤泥做了八百八十八尊小沙彌，為土地環境祈福，提醒世人要友善環境。
• 唐鴉常將廢棄的木頭雕刻成藝術品，如用邊角料刻成花生、苦瓜、芭蕉葉、荷葉、筷架、鳥梨、枯葉，甚至邊材長度不夠，為增加荷梗長度，用接的，做卡榫接得天衣無縫，非常精緻。廢料可以變成博物館的藝術品，希望啟發小朋友珍惜資源。
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• 2-3-2唐婆醋與手染服
• 醋是鹼性的
• 唐婆醋是用上等材料與山泉水釀製，用心呵護，要一年或一年半才能製成，所以，唐婆把這些醋叫做「我們的孩子」。她說：「如果心懷感激的心情飲用，身體的吸收效果是最好的。」
• 2-3-3白雞山家庭美術館

白雞山家庭美術館主人—唐鴉唐婆兩位老師

• 白雞山家庭美術館，成立於2000年，在家裡辦藝文展覽，藝術生活化。
• 唐鴉雖是小兒麻痺，但很樂觀，認為天生我材必有用，他覺得，世界是公平的。他走路是搖晃的，他的地球是晃動的，但是水平很精準，是他的優勢。
• 唐鴉談美：美就在生活當中，很輕易的心靈的寧靜。喝個茶，喝個咖啡，發個呆，是很美的事。
• 2-4-1太極拳示範講解

太極導引紀連成老師談拳理特性：楊式講究抽絲，郝派講究開合，小架講究纏絲。拳架強調外相顯化，但內在理為一貫。

2-4-2太極導引示範講解

十二式「太極導引」分為「引體」與「導氣」兩大部分。

引體功法為：

1. 旋腕轉臂-正式
2. 旋腕轉臂-隅式
3. 旋腰轉脊
4. 通臂雙旋
5. 旋踝轉胯
6. 三旋合一

導氣功法為：

1. 呼吸以踵
2. 南北拉極
3. 氣機交替
4. 推手舒展
5. 引腕彎腰
6. 抱元守一

• 「引體」人體九大關節－肩、肘、腕（手部三關）；腰、脊、頸（身軀三關）；跨、膝、踝（足部三關），透過無限的旋轉扭絞，由外而內，由淺而深，逐步絞緊鬆弛，並配合丹田內轉、氣沉丹田的纏絞作用，成為一個通體旋轉的整體，並在呼吸吐納的交互配合下，使身軀內臟得到微妙的自我按摩，使人體達到內外調和，綿綿不絕的創造意境。
• 「導氣」六式則在深、長、綿、勻的呼吸吐納中，配合肢體、筋骨的鬆透舒冶，使氣息流注全身。不但縱向、橫向的氣機得以擴張。這種通身經絡的養氣練法，通常都會引發氣機，產生氣動。如果修習者能以「無為」心境，使氣自然運行，即有助於經絡氣脈的通暢與健旺，達到身心調和，預防疾病的奇妙效果。

2-4-3與太極導引結緣

• 美感經驗：身心統一、環境統一。
• 美的定義：心無罣礙。

2-5-1創立果庭書院緣起

書院在中國，官辦始於唐朝，北宋盛極一時，知名書院如白鹿洞書院、嶽麓書院等。明朝沒落。清朝不分官立私立，皆受監督，講學不復自由。自民國起在香港、台灣有不同學校稱「書院」，惟已與古代書院不同。

創立果庭書院緣起

• 果庭：熊公哲先生號「果庭」，先生追述其父之教：「學貴淑陶氣質，有益身心。父母雖歿，必思貽之令名，而患於不果。 」秉此「庭訓」以謂：「吾揣夫學「不果」，無以承先人之教。」
• 果庭書院發揚傳統文化：整齊百家折衷一是，道宗孔孟學繼朱程。士先器識而後文藝。

2-5-2竹筒功、佛曲與書院活動

熊琬老師談武術的哲理

• 拳雖小道，但有天地之大道存焉。
• 武是藝術，也是人生哲理，也是一種美學。
• 竹筒功三統：一統天下，通通有獎，統領大眾。

2-5-3與儒釋道結緣

• 靜坐使身心靈改變，原本心像水波晃動，所以每人看法不一。當我們心平靜時，看見的就是宇宙真相。
• 熊琬老師談美：身心靈的協調平衡，韻律，自然就是美。
• 弘一大師：花枝春滿，天心月圓。
• 禪師詩偈：終日尋春不見春，芒鞋踏破嶺頭雲，歸來偶把梅花嗅，春在枝頭已十分。